芸術の秋

昨日まで江戸に行っておりました。
オルセー美術館展です。

スゲーです。

あ、

本物は、ってことです。

今回は美術部出身の友人と一緒だったので、My文芸員として所々解説なんぞをしていただきながら、至高の時間を過ごしてまいりました。
国立新美術館公式ホームページ

この美術館は建物の設計はもとより見渡す環境も良いのです。

国立新美術館テラスにて優雅にランチ。

それと、せっかくのお江戸行幸ですので、ギターショップにも行こうよ！

ってことで行きつけのリムショットにも行きました。

試奏１本目

Gibson J-45 RED 1967-68

ん～、いまいちピンと来ない。やっぱりナローネックは指の太い自分には不向きだ。

2本目

Gibson L-00 TSB 1933-36

プリウォーギブソン。戦前モデルの渋いヤツ。乾ききった明るい音色。ギブソンの音ですね。

３本目

Martin 00-18 1943

戦中モデル。これぞマーチンの底力。ふた周りも小さいボディーながらドレットにも勝る音量！

アディロンダックスプルース、スキャロップドＸブレイシングの太く力強い低域、枯れた粒立ちの良い温かな音。日本が楽器なんぞ作ろうもんなら非国民とか言われていた時代にアメリカではこんな素晴らしい楽器作ってたんですね。

４本目

Guild F-20 CHSB 1963

ギルドでは珍しいタイプです。音はギブソン寄りですかね。これも乾いた粒立ちのいい弾いていて飽きない音でした。

ここまで古い小型ギターを弾いてみましたが、この当時は本当にいい材料（厳選した木材）を使って妥協しない楽器作りという姿勢、みたいなものを感じましたね。

現在のように材を選ばずオートメーション化された作業で作られるギターでは、本当にいいものは千本に１本あるかないか、と店のリペアマンの方が言っておりました。

５本目

Martin D12-1 1996

１２弦は弾いたことがなかったので弾いてみました。思ったほど弾き辛いことはありません。独特の響きが良いですね。値段も手ごろだったのでどうしようか迷ったんですが１２弦を弾く曲って何だろうと思い巡らした後止めました。

６本目

Martin 000-28 1940

０００-２８の戦前モデルといったらクラプトンがアンプラグドで使ったアレです。値段から申し上げますと、税込み￥２，８６２，０００です。もちろん材はハカランダ。

抜群に乾いた粒立ちの良い音。低音も太く広がりがあります。フィンガーでは美しく甘さがあり、ストロークでは000らしいジャキジャキとした歯切れの良い音で纏まって抜けてくれます。

エッジの効いた硬い音ですねって店長に言ったらコレはまだ柔らかいほうですよって言ってました。

７本目
Martin D-28 1967
これも材はハカランダです。２８でお勧めは？って聞いたらこれもってきてくれました。もちろんいい音に変わりはないのですが、何せここまで弾いてきたラインナップがすごすぎる。ごめんよ２８君、キミの音すら普通に聞こえてしまうんだよ。


もっと弾いてきたような気がしますが忘れました。

今回弾いた中では３本目のMartin 00-18 1943が一番の印象でしたね。マーチンブランドの凄さを感じてしまいました。
そして、今家にあります。

impulse buying！！！！！！！！！！！

この店の店長は愛媛出身です。たまたまいたお客さんも愛媛の松山出身。そして一緒に行った友人も長年愛媛で暮らしていた元愛媛県人。

購入手続きの後、さながら店内は県人会の集いとなって盛り上がっていました。

手持ちのギター何か売ろうかと思案中です。

１９７２年のよしだたくろう

１９７２年９月２日。
たくろうのパック・イン・ミュージック最後のＭＣ音声です。
当時いわきでは放送を良好な電波状態で聴く事が出来なかったので、東京の従兄弟が録音した物をダビングしてもらった貴重なテープです。

当時のたくろうの心境を語ったレアな肉声テープ。
フォークブーム最盛期に「こんなんじゃフォークはだめなんだ！」と、自分やﾌｧﾝにに向かって語っています。当時こんな思いを抱いていたのは彼ぐらいだったんじゃないでしょうか？

自分だけの宝物にしてたんですが公開します。

FM7(×)→Dm7(○)

ピアノマンのイントロで最初の音、ずっとFM7だと思ってたんだ。

ったくアテになんねーな。俺の耳は。


こんな動画めっけ。

で、ギターでやるとどうなるか？
早くてついていけませんね。

毎日徹底的にこればっかやってます。
また妙なところが腱鞘炎になりそう。

ゆーきーが

かぐや姫で（特にこうせつの曲で）良いのは初期の頃ではないのか？と、
思ってたりするのである。

ついでに、こうせつの声でシャウト（っぽく）歌うのはあんまし好かんのである。

も一つオマケに、この曲のギターアレンジはやっぱり石川鷹｣彦なんだよなー。



ギターを津軽三味線ばりに鳴らすのだ。

アコギがシャウトするのである！

麦藁帽子は

今日、災害時における障害者向けの行政サービスとか安否確認とかのため、情報を市に登録しておきませんか？というような話で、社会福祉なんたらという市の職員の方がみえました。

一通りの簡単な説明と手続きが終わり帰り際リビングのギターを見て、
「あの、音楽やるんですか？僕は昭和３３年生まれなんですけどたくろうを聴き始めて・・・」
と、ここぞとばかりにたくろう愛を語り始めました。

そのときの彼は市の職員ではなくすっかり少年の顔になっていました。

少年期に聞いた歌はいくつになってもあの頃のまま甦るんですよね。

買ったはいいが

ぺらぺらっと読んでそのまんま。
ってな本が何冊かあります。
特に音楽関係、ギター関連の教則本とかに多い。

先日、学生時代にマンドリンを弾いてた友人が来たので、基本的な弾き方を教えてもらいました。
楽器の構え方とかトレモロの基本動作とか。

やっぱりです。
まったく自己流でやっちゃってた。

早く気付いてよかったです。へんな癖ついてから直すのは倍の時間かかりますから。

で、
俺のギターの弾き方って客観的にどうなの？
今更というか今頃というか、ちゃんとギターの基本からやり直そうと思い、買ってからそのまんまの本の登場です。

この本はギターの奏法について結構詳しくそしてわかりやすく書かれてます。

２冊目は、さまざまな音楽ジャンルに対応したフレーズでテクニックを磨いていくというスタイルで、まあ解りやすい。（２冊ともamazonでもっと中身が覗けるヨ）

ページをめくるごとに、

分かっていたつもり。
やっていたつもり。
出来てたつもり。

つもりばっかでちゃんと出来ていなかった事実が襲いかかってきました。

こりゃ基本からやり直しだな。

旅が教えてくれた

先日、10年以上音通がなかった友人と会った。

40から50代、過ぎた時間はあたりまえにそれぞれの環境を変えている。

「ひさしぶり～」
お互いの第一声は同じだった。

「あのころと同じ口調で話してるね」
かなりの会話の後、彼女が言った。

「おかしい？」
「ん～ん。このほうがいい」

目的の場所へ歩く道すがら、僕は9年前にサラリーマンをやめ車で日本一周をした話をした。
彼女はその話に大いに興味を持ってくれたようだ。

彼女の夫とは会社の同僚であり旅仲間でもある。
それがささいなことで仲違いをして、それっきり。


それから僕は会社を辞めて、完全車中泊の旅に出た。

北海道の積丹半島の入り口。
すっかり諦め顔の僕がいる。
僕の足で先端までいける訳はないと。

でも途中までなら・・・

そうして第一歩を踏み出して、一歩づつゆっくりと。
結局往復4キロの道を歩ききった。
歩き方が悪いので擦れたのだろう、靴の一部が赤く滲んでいる。

しかしこの経験が、今でも僕に迷いが出たとき必ず背中を押してくれる。

だから今もこうして山道を登って行けた。
中腹で待つ彼のところまで。

静かに眠る彼のところまで。



旅の写真の整理を兼ねてちょっとしたスライドショービデオを作ってみた。